Pequenas composições

Na segunda temporada de Weeds, a música tema da série, Little Boxes - originalmente gravada pela cantora folk Malvina Reynols, ganhou a cada semana uma nova versão na voz de grandes músicos. Entre eles estavam: Elvis Costello, Death Cab For Cutie, Jenny Lewis (do Rilo Kiley), Tim DeLaughter (do Polyphonic Spree), Regina Spektor, entre outros.

No vídeo abaixo, segue a abertura em que Regina Spektor dá voz ao clássico:

Os artistas da terrinha (RS)

Confesso. O rock gaúcho é algo que me conquista - mesmo que seja aos poucos.
Dois exemplos são: a Pública e a Superguidis.

Pública: Formada em 2001, é uma das grandes promessas do rock independente no Estado. Os integrantes iniciaram sua trajetória com apresentações em lugares da Capital Gaúcha como o Ocidente, Dr. Jekyll e Garagem Hermética. São influenciados pelas bandas britânicas do anos 90, no entanto apresentam uma autenticidade nas melodias que compõem. "Tem ecos de psicodelia e rock progressivo - aquele progressivo, meio psicodélico, feito pelo 14 Bis no começo da carreira". (+)
Recentemente, lançaram o seu disco Polaris que recebeu uma cotação de quatro estrelas na Rolling Stone brazuca.

Gwen Stefani - The Sweet Escape


The Sweet Escape, novo trabalho solo de Gwen Stefani, deveria se chamar The Great Escape. As melodias têm um cheiro de b-side do início ao fim. Prepara-se para um disco bem preguiçoso, pois não é difícil de perceber que muitas canções buscam a batida perfeita de Love Angel Music Baby.

"Wind It Up" acerta na referência do clássico de Julie Andrews - A Noviça Rebelde, ao contar com o toque de Pharrell Williams no estilo marchinha. "The Sweet Escape" (a música), uma parceria com o rapper Akon, ganha créditos no vocal irreverente ("uuuuuhhhh" e "iiiiiiiiuuuuhhhh") e nos trechos em que Stefani canta como se estivesse conversando com seu ouvinte.

A produção de Pharrell Williams em "Yummy" apresenta uma pegada pop fácil junto à letra autobiográfica de Stefani. O que desmerece a faixa nem é sua cara de "Wind It Up Vol. II", mas a forma como termina - com batidas (estilo uma casa de máquinas) chupadas da canção "Cvalda", do filme Dançando no Escuro estrelado por Björk.

As baladas "4 in the Morning", "Early Winter" e "Wonderful Life" não se diferenciam muito na referência new wave e sintetizadores que carregam. Com o detalhe de que todas procuram repetir o sucesso de "Cool", mas sem encontrar originalidade como acontecia em "Luxurious" e seus "Cha-ching cha-ching" do trabalho anterior.
Ainda há espaço para um pop-reggae de tom circense ("Don´t Get It Twisted"), buscando animação com base no sucesso de "Rich Girl".

A conclusão é que temos um trabalho inferior, mesmo sucesso sendo uma palavra inevitável no dicionário da cantora. Com uma produção bacana de clipes selecionados a dedo, Gwen voltará as paradas facilmente. Já outros acreditam que este será o álbum que a fará voltar a gravar com o No Doubt. Agora, o futuro a Stefani pertence.

Juliette and the Licks - Four on the Floor


Há uma violência pop em Four on the Floor, novo álbum do Juliette and the Licks. A fúria dos instrumentos adicionados à autenticidade da vocalista (a atriz Juliette Lewis) é de causar inveja em muitas bandas do estilo.

As melodias e composições apresentam uma pressa genuína. A energética faixa de abertura ("Smash & Grab") funciona como uma fuga de carro com a velocidade na voz e a potência nos instrumentos. O primeiro single "Hot Kiss" (provavelmente a melhor coisa que a banda já produziu) é explosivo nos riffs, melodicamente atrativa e com uma pausa necessária para Juliette recitar de forma calma (porém puta da cara) "I´m spinning around the room and I can´t sleep / Your little girl wants to ffffffffff" lá no meio da canção antes de surtar novamente.

Four on the Floor apresenta um som mais pesado que o seu antecessor You´re Speaking My Language (review aqui). A banda está mais agressiva e, ao mesmo tempo, afiada nos instrumentos. Cabem à faixas como "Get Up" com seu toque de The Who e a letra pegajosa de "Sticky Honey" darem uma cara mais pop ao trabalho.

O disco conta com a participação de Dave Grohl na bateria - ele substituiu o ex-integrante, Jason Morris, que abandonou o grupo este ano. A participação do vocal do Foo Fighters acrescenta qualidades ao projeto. Até mesmo em "Purgatory Blues" que parece ser uma faixa extraída de um disco da banda de Grohl.

Porém, o todo aqui não é apenas mérito de um homem. Juliette e seus companheiros apresentam-se em ótima forma musical.

Amy Winehouse - Back to Black


Em 2003, Amy Winehouse consagrou-se com seu disco de estréia (Frank) e seus ares de música soul. O sucesso do primeiro trabalho poderia trilhar passos similares ao de Joss Stone. Mas, não. Winehouse construiu um novo álbum denso com a genialidade dos clássicos da Motown. Apesar dos 22 anos, poderíamos dizer que suas canções foram gravadas há décadas.

O gênero old school está em cada faixa de Back to Black. O funky-soul de "Rehab" garante qualidade no vocal climático e letra sobre não ser levada a uma clínica de reabilitação ("I'm gonna, I'm gonna lose my baby / So I always keep a bottle near"). As composições, em geral, abordam temas como drogas e amores perdidos.

Os elementos pop são desafiados ao domínio e postura clássica da artista. A qualidade gospel de "Me And Mr Jones" (Fuckery) e as orquestrações de "You Know I´m no Good" evocam divãs como Etta James e Shirley Bassey, respectivamente.

Ao total, são menos de trinta e cinco minutos que soam extremamente inovadores e retrô, sem perder a temática e estilo. O jazz de "Love is a Losing Game", o blues de "Wake Up Alone" e o R&B suave de "Some Unhole War" são peças que sustentam Back to Black - um clássico moderno da Motown que não permite comparações a cantoras denominadas "clássicas" da atualidade.