TOP 15 Filmes de 2005:

#01. Ninguém Pode Saber

the.way.things.are escolhe este como o melhor filme de 2005. Ninguém Pode Saber é baseado em fatos reais e mostra de forma crua, num piscar de olhos, a infância perdida.
Quatro irmãos mudam-se com a mãe para um pequeno apartamento em Tóquio. Em seguida, as crianças são "abandonadas" pela responsável e é tarefa do primogênito (de 12 anos) cuidar das crianças. O longa deixa o espectador com um nó na garganta e apreensivo, na tentativa de fazer algo por aqueles pequenos.
Yûya Yagira, ganhador do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, e o elenco infatil são magníficos e de uma ingenuidade "adulta" incrível. Já o diretor Hirokazu Koreeda, de Depois da Vida, desenvolve suas personagens de forma astuta, eficiente e lida de forma extraordinária com os atores mirins.

#02. Sideways - Entre Umas e Outras

Miles Raymond (Paul Giamatti) é um escritor / especialista em vinhos / professor que nunca teve seu romance publicado. Com o casamento de seu melhor amigo Jack (Thomas Haden Church) se aproximando, decide presenteá-lo com uma viagem pelas vinículas da Califórnia - uma espécie de adeus à vida de solteiro que os dois (quarentões) acham necessário. É neste passeio que ambos conhecem mulheres que vão fazer com que seus mundos ganhem novas perspectivas. Miles fica fascinado com a adorável garçonete Maya (Virginia Madsen, dona das melhores frases) e seu conhecimento em vinhos, enquanto Jack seduz Stephanie (Sandra Oh) de forma rápida com suas "falsas" juras de amor. É engraçado e verdadeiro como uma semana pode mudar a vida de todas as personagens. Deixar com que planos praticamente concretizados sejam abalados na estrutura. Sideways trata disso: um novo olhar. Uma nova vida. E mais uma garrafa de vinho.

#03. Crash - No Limite

O premiado roteirista de Menina de Ouro, Paul Haggis, assina o roteiro e a direção deste Crash - No Limite. Um filme que poderia ser mais um exemplo de várias histórias que se interligam, no entanto torna-se complexo ao abordar questões raciais - não apenas entre brancos e negros, mas também latinos, orientais, árabes,...; A direção cuidadosa de Haggis obtem atuações inesperadas e promissoras de Sandra Bullock, Matt Dillon e Thandie Newton (os dois últimos, com uma das melhores cenas do ano). Resumindo o projeto em uma palavra: intensidade.

#04. Menina de Ouro

Apesar dos clichês (tratando de um "filme de esporte" são quase inevitáveis!), estes são administrados de forma cuidadosa pela lente de Clint Eastwood. Os conflitos das personagens faz Menina de Ouro ser admirável. As lutas representam dramas superados a cada oponente que Maggie (Hilary Swank) leva ao chão, escolhas são feitas e conselhos de seu treinador bem ouvidos. Se a personagem de Swank encontra a figura paterna em Frank (Eastwood), é o amor de uma filha que ele recebe em troca. Mais do que a brutalidade dos ringues, Menina de Ouro é humano e surpreendente da metade em diante - para aqueles que pouco sabem da história, como foi meu caso.

#05. O Jardineiro Fiel

Com a responsabilidade de dirigir um filme à altura de Cidade de Deus - que mostrou o trabalho do cineasta Fernando Meirelles ao mundo - esta adaptação do livro homônimo de John Le Carré apresenta roteiro bem desenvolvido e uma Rachel Weisz mostrando que sabe atuar muito bem. Tecnicamente, encontra resultado na montagem e na fotografia de constrastes, permitindo que o diretor brasileiro conquiste mais uma vez o mercado internacional. Um thriller de denúncia que resulta em uma bela história de amor, principalmente nos últimos minutos de película.

#06. Maria Cheia de Graça

O diretor Joshua Marston abala seu espectador quando insere sua protagonista na realidade das mulas - pessoas que ingerem drogas para contrabadear. Mesmo grávida, Maria (uma garota de 17 anos) desiste do "namorado" e da vida nos arredores de Bogotá, onde trabalha sendo mal-paga para cortar espinhos de rosas, em busca de uma vida melhor - o tal "Amerian Dream". Mérito de Catalina Sandino Moreno, em atuação comovente e inquieta, e do roteiro de Marston que permite o pequeno projeto caminhar com suas pernas.

#07. Flores Partidas

Flores Partidas é delicado e de personagens fascinantes. Don Johnston (Bill Murray, em interpretação anestesiada) passa horas sentado no sofá de casa assistindo à TV e leva uma vida pacata. Seus dias ganham sentido quando é deixado pela namorada (Julie Delpy) e recebe uma carta anônima da cor rosa. O conteúdo desta: ele tem um filho de 19 anos. Agora, resta a Don fazer contato com as suas ex-amantes para descobrir o paradeiro de seu filho desconhecido. O elenco feminino, desde Sharon Stone a Jessica Lange, é sensacional. Já o ator Jeffrey Wright, como o vizinho "detetive", garante as melhores piadas. E o diretor Jim Jarmusch filma um dos melhores finais do ano nesta comédia dramática que dosa os dois elementos na medida certa.

#08. Sin City - A Cidade do Pecado

O visual noir, a violência e o roteiro fiel aos quadrinhos de Frank Miller, faz de Sin City uma das melhores adaptações de gibis para a tela grande. Os anti-heróis, as prostitutas e a corrupção quando detalhadas em cores, num projeto produzido em preto-e-branco, causam delírio aos olhos de qualquer um. E por quê ninguém dá o crédito merecido a Mickey Rourke?

#09. Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais

Com tantas animações digitais sem a menor graça chegando em massa aos cinemas, surge uma luz "artesanal" no fim do túnel. O animador britânico Nick Park (A Fuga das Galinhas) realiza o primeiro longa dos seus dois personagens mais carismáticos: o invetor Wallace e seu fiel cão Gromit - bonecos de massinha de modelar com digitais "na cara" sem a menor preocupação. Esses ganham vida num roteiro bem elaborado que contagia crianças e adultos. O filme deve marcar presença na categoria de animação do próximo Oscar e ainda "papar" o prêmio facilmente.

#10. Mar Adentro

Um homem lutando pelo direito de morrer. As visões do tema são expressadas através de seus personagens. Temos a advogada que luta pela causa (Belén Rueda), uma operária (Lola Dueñas, excelente) que acredita que a vida é sagrada ou a negação/apoio da família - responsáveis por Ramón. Grande parte do projeto se passa em lugares fechados (dentro de casa), mas é a atuação de Bardem que sustenta o longa de forma esplendorosa. Tratando de um tema delicado, a eutanásia, Mar Adentro oferece muita vida ao seu personagem principal e aos coadjuvantes.

#11. Casa Vazia

O amor não se fala, sente-se. E os dois protagonistas de Casa Vazia são assim. Entendem-se sem as palavras, através do olhar numa relação praticamente impossível. Ele invade casa de estranhos (nunca leva objetos e faz pequenos consertos nas residências), aproveitando o "conforto dos lares". Do outro lado, temos uma mulher solitária, infeliz com o casamento e que apanha do marido. Ambos se encontram quando a casa da moça é invadida e uma relação de aproximação se inicia. Um trabalho delicado com mensagem simples: a vida pode ser melhor. Tanto para ele, que pretende não invadir mais casas, como para ela que não quer conviver ao lado da pessoa que não ama. Um dos romances mais belos e engraçados que presenciei na tela grande.

#12. O Aviador

O Aviador começa engatilhado, numa curta cena de abertura, na super-produção cinematográfica Hell´s Angels. Há uma preocupação de limitar a história em uma fase da vida do milionário / diretor / aviador. As aventuras com os aviões, batalhas com a Pan Am e os affairs são bem explorados; mas é o nome de Hughes e sua essência na história de Hollywood onde o público encontra grande identificação. São quase três horas que passam voando (para alguns) e um dos fatores, que contribuem, é a ótima Katherine Hepburn criada pela atriz Cate Blanchett. Quanto a Leonardo DiCaprio, o ator mostra-se maduro para o papel, construindo muito bem a sua personagem, principalmente quando os transtornos psicológicos começam a ganhar proporções preocupantes na vida de Hughes.

#13. Marcas da Violência

É o trabalho mais acessível de David Cronenberg - diretor de A Mosca e outras bizarrices. Após evitar um assalto e matar, em legítima defesa, dois criminosos, Tom Stall (Viggo Mortesen) tem sua vida transformada pela mídia e vira herói na pequena cidade onde reside. No entanto, o ato de coragem faz com que acontecimentos e pessoas estranhas comecem a perseguir o "herói" local. Tudo piora com a chegada de um sujeito misterioso, que acredita que Tom lhe fez mal no passado. Agora, sua vida começa a virar de cabeça para baixo e abalar as estruturas de família "perfeita" que tem. A atriz Maria Bello é jóia rara entre as atrizes do ano.

#14. Tentação

tentação toca numa ferida delicada: a traição. Jack (Mark Ruffalo) é um professor casado com Terry (Laura Dern, de Jurassic Park), mãe dedicada de duas crianças. É de se notar que com o passar dos anos, a relação entre os dois esfriou. O mesmo acontece com os seus melhores amigos: o casal Hank (Peter Krause, da série A Sete Palmos) e Edith (Naomi Watts). Hank é um escritor que não consegue escrever seu novo romance, enquanto Edith, a melhor amiga de Terry, dá suas escapadas com Jack - o que fica claro nas primeiras cenas do longa.
"Fico pensando como seremos pegos", diz Edith ao amante após delicada cena de sexo na floresta. Filme pequeno de grandes atuações, principalmente de Dern, que assim como ferida exposta só o tempo cicatriza e imprime as devidas marcas.

EMPATE:

#15. Closer - Perto Demais

Adaptação da polêmica peça homônima de Patrick Marber, Closer - Perto Demais busca força não apenas em seu roteiro bem escrito, mas em seu elenco e como esses idealizam os romances. Em qual outro momento você poderia assistir Julia Roberts discutir relação e comparar gosto de porra ou presenciar várias traições sem nenhuma cena de sexo? Não é filme apenas que está com você no cinema, mas te acompanha na rua, dentro do carro, em casa e quem sabe te visita no dia seguinte.

#15. O Segredo de Vera Drake

O Segredo de Vera Drake é interpretado de forma magistral por Imelda Staunton. Na medida em que o seu "segredo" é revelado aos parentes, tanto ela quanto a sua família desmoronaram de forma convincente no silêncio e no desespero contido da personagem título. Um projeto simples, lento e quieto que obtem resultado no roteiro e direção de Mike Leigh - extraindo o máximo de emoção de seus atores.

TOP 50 de discos de 2005 - # 01-10

# 01. Fiona Apple
(Extraordinary Machine)

the.way.things.are escolhe este como o melhor disco de 2005. Foram campanhas de libertação (FreeFiona) e versões não oficiais vazando na internet de um trabalho que estaria pronto desde 2003. No entanto, este encontrava-se arquivado nos prédios da Sony por não ser comercial o suficiente, de acordo com os seus executivos. O sucesso (comercial via rede) fez com que a gravadora corresse atrás do tempo perdido e desengavetasse "a máquina extraordinária de Fiona Apple" com a assistência do produtor Mike Elizondo (nome grande no gênero hip hop).

As canções, escritas em sua maioria após o término do relacionamento da cantora com o diretor Paul Thomas Anderson (de Magnólia), são introspectivas, tristes e esperançosas. "Extraordinary Machine" e "Better Version of Me" apresentam uma Fiona que acredita em si, mesmo quando um homem consegue desapontá-la ("Get Him Back") ou/e sente-se desnorteada pelo romance na sensibilidade melódica de "Red Red Red".

O piano solitário de "Parting Gift" permite apreciar a voz inconfundível e rasgada da artista numa composição pessoal. Outros momentos são intensos ("Window"), frenéticos melodicamente ("Not About Love") e particulares ("Oh Well"), fazendo deste o trabalho mais acessível de Apple e com suas melhores composições (letras) até então. Recentemente questionada sobre a origem do título do álbum, ela simplesmente respondeu: - "Sou eu". Alguém ainda duvida disso?

Dica de download: "Red Red Red" (), "Tymps" (The Sick In The Head Song) () e "Not About Love" ()

# 02. Sufjan Stevens
(Illinois)

As canções de Sufjan Stevens, trabalhando de forma eficaz o seu folk-pop, injetam doses de emoção e melancolia. Illinois conta com excepcionais arranjos e instrumentações. Abre com uma faixa conduzida por um piano e flauta até que a voz doce do artista faça o disco fluir. A partir daí, somos conduzidos por paisagens em "Chicago" e apresentados à personagens nas faixas "John Wayne Gacy, Jr" - uma das canções mais bonitas e delicadas, retratando de forma sensível a história de um serial killer - e "Casimir Pulaski Day" sobre uma garota que desenvolve um tumor nos ossos.
O espírito-irônico também tem espaço entre as vinte e duas canções, como: "Come On! Feel The Illinoise" e The Man Of Metropolis Steals Our Hearts" - uma delícia pop dedicada ao Super-Homem, já que dizem que Metropolis fica em Illinois. Um resgate histórico de um estado norte-americano, cantado de forma épica.

Dica de download: "John Wayne Gacy, Jr." (), "The Man of Metropolis Steals Our Hearts" () e "Concerning The UFO Sighting" ()

# 03. Yann Tiersen & Shannon Wright
(Yann Tiersen & Shannon Wright)

Shannon Wright é conhecida por suas canções a la Elliott Smith. Yann Tiersen por suas contribuições em trilhas sonoras. O projeto em questão é magnífico. "No Mercy for She" é conduzida por um clima sombrio e de fraqueza nos acordes, cordas e voz sussurrada de Wright. "Dragon Fly" tem uma atmosfera francesa em seu acordeão, mas sem o ânimo comum das composições de Tiersen. "Ode to a Friend" e "Sound the Bells" são energizadas pelo piano - na primeira apresentando tons de valsa, enquanto que a outra passa a ser peça delirante. Já "While You Sleep", com os violinos arranhados, traz uma artista bebendo na fonte de PJ Harvey. A química da poesia de Wright nos arranjos expressivos de Tiersen resultam em obra prima.

Dica de download: "No Mercy for She" (), "While You Sleep" () e "Dragonfly" ()

# 04. The New Pornographers
(Twin Cinema)

O New Pornographers é uma banda indie-rock que acerta em cheio neste Twin Cinema. As composições seguem um caminho (pop) turbulento estruturado nos vocais da nova integrante (a vocalista e pianista Kathryn Calder, sobrinha do líder da banda) e na presença sublime de Neko Case ("These are the Fables").
As texturas sonoras de guitarras eficientes ("Sing Me Spanish Techno"), piano insistente ("The Bones of an Idol") e canções simples de alto calibre harmonizam formidavelmente aqui. É um pop selvagem que deixa marca por aonde soa.

Dica de download: "Sing Me Spanish Techno" (), "These are the Fables" () e "Use It" ()

# 05. Kanye West
(Late Registration)

Conclusão: Há vida inteligente no cenário hip hop. Late Registration, segundo trabalho de Kanye West, apresenta uma estética "pop" - com o auxílio do produtor Jon Brion (Aimee Mann e Fiona Apple) dando pitadas nos arranjos inconfundíveis ("Gone").
West acerta nas participações do canastrão Adam Levine (do Maroon 5) na singular "Heard´em Say", Jamie "Ray Chales" Foxx na vibrante "Gold Digger", Brandy na deliciosa "Bring Me Down" e Jay-Z mixando "Diamonds from Sierra Leone". Suas composições abordam preconceito, critica a sociedade - música ("Crack Music") e encontra suporte na família ("Hey Mama" e "Roses"). Este é mais um clássico na carreira do próprio artista.

Dica de download: "Gone" (), "Touch the Sky" () e "Hey Mama" ()

# 06. M.I.A.
(Arular)

M.I.A. é uma das melhores revelações do ano. Arular é estranho, virtuoso, sensual e brilhante. Ficar parado passa a ser tarefa impossível. "10 Dollar" alcança originalidade no vocal versátil ("Oh-oh oh-oh oh-oh hey hey"), "Sunshowers" na percussão tribal e "Bucky Done Gone" no batidão funk carioca. No entanto, diante de tanta excitação, há força política nas composições de Maya Arulpragasam. Um exemplo é "Fire Fire", na qual relata a guerra no Sri Lanka e a militância do pai.
M.I.A. fascina ("Pull Up the People") seu ouvinte com criatividade e composições envolventes ("Galang").

Dica de download: "10 Dollar" (), "Hombre" () e "Pull Up the People" ()

# 07. Clap Your Hands Say Yeah
(Clap Your Hands Say Yeah)

A mistura entre o elétrico e acústico faz com que muitos digam que o Clap Your Hands Say Yeah é o novo Arcade Fire. A banda praticamente mistura influências neste belíssimo registro. O vocal de Alec sugere de cara David Byrne (Talking Heads), como revela-se em "Let The Cool Goddess Rust Away". A interferência new wave ("Over and Over Again") e pop 80´s ("In This House on Ice") também estão presentes. O álbum tornou-se sucesso graças a divulgação feita na internet, através de blogs, e apresenta um grupo com muito a fazer pela música.

Dica de download: "Let the Cool Goddess Rust Away" (), "Over And Over Again" (Lost And Found) () e "Details of the War" ()

# 08. Antony and The Johnsons
(I Am a Bird Now)

A voz de Antony, capaz de falsettes invejáveis e comparada a de Nina Simone, causa sensação de tristeza neste trabalho classificado como pop de câmara. A dramaticidade não está apenas no vocal, mas na orquestrações e acordes de piano ("For Today I am a Boy") também. As participações contribuem muito ao projeto na serenidade de Rufus Wainwright ("What Can I Do?"), na leitura de um poema na voz de Lou Reed ("Fistful of Love") ou em um abatido Boy George ("You Are My Sister"). O disco foi o grande vencedor do Mercury Prize, um dos prêmios mais importantes na Europa, deste ano.

Dica de download: "Hope There's Someone" (), "What Can I Do?" () e "For Today I Am A Boy" ()

#09. Nikka Costa
(can'tneverdidnothin')

can´tneverdidnothin´ é provocativo, ousado, sexy e o mais importante: rock, comparado ao seu trabalho anterior. Há popices ao longo de 45 minutos, como o primeiro single "Till I Get to You" - um funk, rock pop de primeira com a colaboração de Lenny Kravitz na bateria. No entanto, são faixas como "can´tneverdidnothin" e "On & On", principalmente a segunda, que demonstram uma identidade que falta no álbum anterior da cantora: algo mais concreto em guitarras e percussão, deixando os samples de lado.

Dica de download: "Can´tneverdidnothin´" (), "Fooled Ya Baby" () e "I Gotta Know" ()

# 10. Maria Taylor
(11:11)

Maria Taylor, do sensacional Azure Ray, arrisca-se em seu primeiro disco solo - saindo da sombra do grupo. As melodias precisas de cordas ajustam-se com seu vocal frágil e versátil. Em momentos sussurra de forma angelical "Irei esperar por você, mas por favor venha logo" na estrutura folk de pulsação eletrônica de "Leap Year". Outras, canta de forma a la Jem a dançante "One for the Shareholders" e remete Patsy Cline no country arrastado por um banjo de "Speak Easy". As batidas acústicas de "Xanax" e "Hitched" (uma composição que parece ter saído de um disco de Cat Power) são também bons momentos. 11:11 é uma miscelânia que funciona.

Dica de download: "Leap Year" (), "Speak Easy" () e "Song Beneath"

TOP 50 de discos de 2005 - # 11-20

#11. Andrew Bird
(The Mysterious Production of Eggs)

Elegância e suavidade marcam as melodias e orquestrações aprimoradas de Andrew Bird, cativando o ouvinte logo no início do álbum com "Untitled". O violino, executado pelo próprio artistas, faz deste The Mysterious Production of Eggs aderir uma linha clássica pop acrescentando ainda folk acústico e jazz. Há quem compare o seu talento ao de Jeff Buckley e Rufus Wainwright, porém a ternura de Bird em canções como "Opposite Day" e "The Naming of Things" faz com saia da sombra desses artistas e caminhe com suas próprias pernas.

Dica de download: "Sovay" (MP3)

#12. Sleater-Kinney
(The Woods)

Após quatro álbuns lançados pelo selo Kill Rock Stars, o trio feminino do Sleater-Kinney tem seu primeiro trabalho divulgado pela gravadora Sub Pop - selo conhecido como o berço do grunge. O produtor Dave Fridmann (Flaming Lips e Mercury Rev) deixa o trabalho das meninas fluir de forma imponente nas sonoridades inquietantes. A guitarra de Carrie Brownstein tem presença intensa ("Jumpers"), a bateria de Janet Weiss defende o álbum com entusiamo ("Entertain") e a urgência de fúria no vocal de Corin, desde a abertura do disco, faz deste The Woods (talvez) o melhor das meninas em tempos.

Dica de download: "The Fox" ()

#13. Shelby Lynne
(Suit Yourself)

Suit Yourself apresenta uma produção singela com conversas descontraídas em algumas músicas - "Go With it" traz Lynne tentando acertar o bridge com a banda até que a faixa ganhe forma. As letras demonstram merecido cuidado como evidencia-se em "Where Am I Now?", conduzida basicamente por voz e violão, e "Johnny Met June" - sobre o encontro de Johnny Cash e June Carter Cash. Sem esquecer de "You and Me", um deleite aos ouvidos, passando o seu recado em menos de um minuto.

Dica de download: "You Don´t Have a Heart" ()

#14. Kate Bush
(Aerial)

Os doze anos de afastamento de Kate Bush contribuiram para este Aerial. Influência registrada de cantoras como Tori Amos e Goldfrapp, Bush tornou-se uma artista única. Sua voz singular ainda soa como um enigma a ser desvendado e suas melodias são pequenos fragmentos. Fragmentos estes que envolvem barulhos de pássaros, risadas, sobreposição de vozes, ventos fortes e elementos quase imperceptíveis a serem descobertos.

Dica de download: "Pi" ()

#15. Vashti Bunyan
(Lookaftering)

Descoberta nos anos 60, pelo manager dos Rolling Stones, Vashti Bunyan gravou em 1969 seu único álbum: Just Another Diamond Day. Mais de trinta anos depois, este Lookaftering passa a ser um tesouro para aqueles que a conhecem (e àqueles que não também). A voz de Bunyan remete a fragilidade e a melancolia de Nico. O disco ainda conta com participações especiais que acrescentam muito a Lookaftering, como: Joanna Newsom executando harpa ("Against the Sky" e "If I Were") e Devendra Banhart na guitarra acústica numa das composições mais belas: "Wayward" abordando o isolamento da artista.

Dica de download: "Wayward" ()

#16. Maxïmo Park
(A Certain Trigger)

Um prato cheio para quem se alegrou com o surgimento de The Killers ou Franz Ferdinand em 2004. Há charme nos arranjos e firmeza no melhor estilo indie-pop. São guitarras pegajosas ("Graffiti"), percussão marcante ("Postcard of a Painting") e acordes de teclado de efeito imediato ("The Coast is Always Changing") que faz este A Certain Trigger acertar no espírito new wave. Sem esquecer que "Apply Some Pressure" é um dos melhores singles do ano, de acordo com este blog.

Dica de download: "Apply Some Pressure" ()

#17. The White Stripes
(Get Behind Me Satan)

O riff destacado de "Blue Orchid (assim como "Seven Nation Army" fixa na memória), a vitalidade de "The Nurse", o ataque efervescente ao piano em "My Doorbell" ou o banjo blue grass de "Little Ghost" seria uma forma sucinta de figurar como os dois irmãos do White Stripes continuam se renovando e, ao mesmo tempo, superando os seus discos anteriores.

Dica de download: "My Doorbell" ()

#18. Bloc Party
(Silent Alarm)

Bloc Party parece ter sido resposta ao fenômeno de 2004: Franz Ferdinand. Não fugindo das guitarras punk-rock de comportamento dançante - promovendo estrutura e atmosfera às composições, o grande diferencial da banda tem nome: Kele Okereke. O vocalista apresenta um timbre desafiador remetendo Robert Smith, do The Cure. E sem esquecer que assim como os escoceses do Franz Ferdinand, conquistaram a crítica facilmente.